轩辕天先生是一个绘画在很早就成熟的画家，轩辕居士的人物画入手最早大约四岁，从唐伯虎开始的。轩辕居士的人物画在十四岁左右他的细笔人物画已经形成个人面目。现存最早的是他临摹李公麟和吴道子的画。轩辕天对于绘画和别人不同。他的艺术是本性出之，七八岁画的高士美女和工笔花鸟画已经很非常成熟。
他的人物画学习的最早成熟的也最早。落笔如飞，不论高头大卷巨笔，还是巨幅。都游刃有余。居士最初学画也以顾恺之的细笔人物画开始。他的人物画是从六朝起步的，六朝清雅脱俗含蓄蕴籍之美无一不体现在他的笔端。我国绘画最初很少有人以此为业，读书人以经史子集为务，对于绘画并不热衷。顾恺之的职业也不是画家而是政府官员。顾恺之的文学造诣书法都很好绘画是超越前代的。他的绘画艺术人称得神韵，陆探微得骨力，张僧繇人面短艳得其肉。顾恺之的线条如春蚕吐丝一般柔美如春云浮空
顾的线条轩辕天先生喜欢他的无俗气。
陆探微的画名气是很大的历史评价包前孕后。陆探微的画以笔力著称，韩幌的人物画据说就是学习陆探微的笔迹。
张僧繇的绘画在宋朝大力宣传绘画重视文学艺术的时代被渲染的成了神话，他的绘画是顾恺之陆探微以后最杰出的画家。他的人物画对后世影响巨大的，他的画龙点睛的故事广为人知。传说他在金陵安乐寺画四条龙，并不点睛。众人请他点睛。他却说点睛之笔龙必飞去。果然他为龙点睛之后风云大作。两条龙腾空而去。后人借此故事形容他的绘画的生动性。
顾恺之陆探微的绘画到了中唐时代被人总结称之为密体，张僧繇则是疏体的第一位大师级人物。他的绘画笔才一二像已应焉。张僧繇对唐代开元的吴道子和阎立本的影响是巨大的。唐代道教高士神仙画大大比前朝更为盛行。佛教业引入。至开元年间吴道子出现结束了外来绘画的影响，他已纯熟的民族绘画形式集以大成。唐人以吴道子为大成。故人面多似，后世鉴定吴道子真迹看到的大都是这种造型很类似笔力很弱的这种笔迹。吴道子的绘画早期写顾恺之细密绵连，到了二十多岁以后开始在洛阳学习郑法式和张僧繇。他的笔法和张僧繇很像。他兼具顾恺之和张僧繇的风格。
到北宋学吴道子还有大批人，尤其李公麟王灌武宗元最为有名。
唐代公孙大娘的舞蹈和裴将军剑术张旭从王献之发展而来的狂草和李白杜甫的诗歌一样都是民族的瑰宝。吴道子和杨惠之同时学画都学张僧繇。杨惠之不能及于是改学绘画。现在大家去看唐代雕塑线条都极为简单，和明清繁琐不同。
轩辕天先生对吴道子的艺术十分神往，他少年和佛教道教来往增多逐渐接触了武术，拳法和剑术对他印象深刻。他的艺术也许是受了剑术的启发十几岁细笔已经画的很好了
苏东坡评价吴道子的画为诗止于杜子美，书止与颜鲁公，画止于吴道子，天下之能事古今之变毕矣。
轩辕天先生对宋朝龙眠居士李公麟也极为倾佩，并不是大家都以为李公麟的墨迹已经很少无从揣摩他的流水行云的线条。
李公麟的绘画学习了顾恺之吴道子等之前的绘画艺术技巧和神韵。人物绘画到了北宋开始重视画的内涵和味道了。因此李公麟的朋友苏东坡米芾都反感画画技法过于精能的绘画。追求以天真烂漫平淡代替神妙。米芾更是不愿意一笔画的神妙精能。业余文人画的画法也影响到了李公麟他的画是一改吴道子的笔迹的。他和吴道子的绘画是截然不同的。他的文气更加的多了些。所以在北宋因此引起文学家艺术家和民众对他的画风的喜爱。
南宋的人物画已经衰弱除了刘松年和马远精于此道。绘画进入文人画加深的地步，这时的画家已经不喜欢去画细笔，到了梁楷时代他回过头发展了五代的石恪的粗笔大笔涂抹画法。人物画水墨淋漓更加剧了一步。
南宋这类画法带来了滥觞，引起的不良效果是不小的。因此元朝赵孟府提出绘画要重新学古人。
文人绘画从苏东坡到赵孟頫被彻底推向成熟。他的人物画抛开南宋的恶劣影响学习唐代和宋代。对南宋墨戏胡涂乱抹的恶习进行一次纠正。
元朝的绘画赵孟頫开了一代新风
明朝的人物画家陈洪绶的绘画在整个明朝几百年中都是一颗明星。他的绘画是受到明朝初期戴进的雄壮有力的笔迹对陈洪绶是有启发的，可是他不但学了唐代卷轴画的技法更是把唐风引入六朝石刻的线条里。轩辕先生对此非常重视。
清朝任伯年的绘画又是一个高峰，任伯年的笔路出于陈老莲化工为写，轩辕天先生认为任伯年的人物画缺点是线条弱，造型草率。他的优点也是爱用侧锋虚笔，虚笔既保持了高雅性同时也正是他的的缺陷。
轩辕居士认为学习任伯年是要避开他的弱点来学习。
轩辕居士对于各家各派并没有刻意去融会贯通，他自己也没留心这些事情，不知不觉绘画自然形成了。轩辕天先生的绘画是面目多样性的，不论细笔粗笔都是极为精湛。他的细笔如行云流水，粗笔如观舞剑气魄雄伟壮观。
